空间，或者说一个构图的基底是无明显特征的，呈现为静态，直到被加入图形或被图形打破之后情况才发生改变。那么设计师如何打破空间呢？打破空间之后会有什么问题呢？设计师如果对这些基本问题进行过深思熟虑，不仅能给设计师本人一个说服观看者的大好机会，还能很好地传递字面上和概念上的重要信息，继而观看者才得以机会去吸收内容信息。
空间之所以定义为空间，被赋予空间的含义，是因为空间里出现了图形，不管中国图形多么简单。空间被图形打破后会产生新的空间，即图形周围的区域。加入空间的每个元素既增加了空间的复杂性，又减少了空间的大小——甚至因为产生了新的空间，而迫使空间变成了具体的形状，像一块块拼图一样镶嵌于图形的周围。这些空间不能说是“空的”或是“剩余的”，他们说构成中所必需的部分，于图形元素形成互动，它们也是构成中表达秩序和统一不可缺少的一部分。当这些空间的形状、大小、比例和方向与它们环绕的图形元素之间具有明确的关系时，它们与图形以及与整个构成都达到了坚定的关系。
正空间与负空间的比例转换关系，大体上可以表现为静态效果或动态效果。因为画面已经是个平面环境，而要在这个平面上创造出运动感和深度感，至关重要的是设法改变二维图形造成的静态感觉。一个构成中的多个空间在视觉上相互均等的时候，一般呈现为静态，即处于一种静止或迟钝的状态下。多个空间并不需要在外形或“轻重分量”上具有一模一样的形状才算均等。
要避免设计出一件呆板的作品，最可靠的方法就是把图形与图形之间，以及图形和版面边缘的空间比例尽可能地区分开来。
